Cultura Brasileira

Capoeira: Um gingado que veio da África

Por Vivaldo Simoneto - artista plástico
Sidnei Gonçalves Dias é um educador nato amante da capoeira, 31 anos, formado no cordel verde, amarelo, azul e branco. O profissional, que há sete anos trabalha com capoeira, já prestou serviços pela Brigadas do Trabalho e atualmente trabalha pela Prefeitura Municipal e desenvolve projetos de capoeira nas escolas públicas e bairros. O movimento capoeirista já existe há muito tempo em Assis Chateaubriand, hoje há quatro grupos ativos.
Segundo “Sabotage”, como é chamado no meio capoeirista, relata que a capoeira é bem vista e tratada pelo Poder Público. As apresentações dos grupos são restritas e não muito freqüentes, pois a maioria dos integrantes são menores de idade e exige uma atenção muito grande e muita responsabilidade, apenas em ocasiões especiais como “Natal”. “Assim como na época da escravidão, a capoeira hoje ainda não é bem entendida pela população por não conhecer o real valor e os benefícios (condicionamento físico e disciplina) que a capoeira traz a uma pessoa e para com a sua comunidade. Algumas pessoas ainda sem informações questionam a capoeira e isso acaba nos entristecendo, a capoeira é uma cultura ‘raiz’ , com vários elementos artísticos e que todos podem desfrutar, independente de classe social ou raça. Continuamos na luta, e aos poucos estamos conquistando o nosso espaço merecido”, desabafa Sabotage.
O preconceito em relação ao movimento capoeirista vem sendo debatido dia após dia, e cada vez mais ela está sendo implantada nas escolas, faculdades e em países estrangeiros. Esta que por sua vez é sempre mais valorizada, apesar de todo trabalho que vem sendo feito com a capoeira, a língua portuguesa também é bem valorizada, pois se torna obrigatória o uso da língua portuguesa nos golpes e cantigas.
“É gratificante trabalhar com as crianças, não há dinheiro que pague o sorriso de um aluno que aprende um movimento e se tem um retorno positivo, isso é muito bom pra quem é professor de capoeira. No meu grupo somos contra qualquer tipo de drogas e bebidas em excesso”, finaliza.
Atos como este de determinação, perseverança por uma causa em beneficio de tantos nos mostram como o movimento pode trazer um reconhecimento pessoal e a representatividade de uma cidade. Em Curitiba, no último dia 13, aconteceu o 5º Campeonato Interestadual Arte e Raça de Capoeira, que na oportunidade o aluno Lucas de Almeida, de apenas 12 anos, conquistou o primeiro lugar na categoria de 12 a 14 anos, tendo disputado com mais oitos meninos de sua categoria. Lucas teve o apoio do vereador Valcir dos Santos.

Sobre a capoeira
Considerada como uma expressão corporal e cultural, uma mistura de movimentos, dança, música e cultura popular, a capoeira surgiu do movimento afro-brasileiro, trazida de Angola para o Brasil logo depois do século 16 em várias regiões da Bahia, Pernambuco, Rio de Janeiro, Minas Gerais e ainda São Paulo. A capoeira “original” que era praticada na África era considerada sim uma luta, mas quando os negros aqui chegaram trazidos para trabalhar nos engenhos e no café, temiam seus senhores e começaram a incorporar a luta com cantos de sua terra, fazendo com que os movimentos obtidos na capoeira fossem ficando mais lentos e acompanhados do gingado de suas canções, fez com que se tornasse uma cultura, uma dança! Hoje, quem vê crianças, adolescentes e jovens jogando capoeira nas ruas jamais iriam pensar que um dia este “movimento” foi praticamente proibido no Brasil por ser uma expressão de raízes negras, sendo mal vista e interpretada com perigosa. O motivo desta proibição é proveniente de más interpretações que a sociedade já tinham a respeito da capoeira, e chamavam bandidos e malfeitores de “capoeiras”, após a libertação dos escravos muitos negros libertados não tinham como sobreviver e acabaram na marginalidade. Já no século 19 o “movimento” foi proibido por muito tempo. O Presidente Getúlio Vargas resgatou esta “identidade” como um novo conceito para a sociedade convidando um grupo de capoeira para se apresentar oficialmente no Palácio do Catete, assim a capoeira voltou a ser praticada no Brasil.
Muitas pessoas gostam até acham muito interessante, até entendem ser puro folclore, longe de ser confundida com artes marciais (a capoeira apenas simula uma luta e existe interação e respeito com o parceiro) e que a capoeira é um tipo de esporte de muita qualidade e que exige do participante muita habilidade e esforço. O problema é que justamente os professores não têm nem lugar pra praticar e divulgar o movimento, muitos acreditam que a capoeira não é bem vista pela sociedade, porque seus movimentos simulam passos de lutas e incentivam indiretamente a violência, e que isso pode afetar de alguma forma toda uma sociedade. Mas tudo depende de vários fatores que possam estar em volta desse “movimento”, como por exemplo, o comportamento, classe social, mídia "background" familiar, e a opinião da sociedade, embora a capoeira seja um movimento capaz de tirar muitas crianças e adolescentes das ruas e das drogas.
A capoeira, além de estar sendo “vista” de maneira equivocada, pode e deve ser entendida como uma arte, um folclore, uma dança! O gingado é a base da capoeira. É um movimento ritmado que mantém o corpo relaxado e o centro de gravidade em constante deslocamento. A partir do gingado surgem os outros movimentos de ataque ou contra-ataque. Os jogadores nunca estão parados e isso torna a capoeira muito bonita de se ver.

Críticas e ameaças

Intimidade ameaçada põe em evidência o preconceito
Espantoso como a mídia tanto ela sendo escrita como falada ou pela televisão, podem fazer com a vida de uma pessoa, mais incrível ainda é que ficam correndo atrás de qualquer notícia que possa virar manchete, isso independente se esta notícia vai ou não prejudicar vida pessoal e profissional de quem está sendo colocado em “evidência”! Um dos fatos que tem sido noticiado na mídia é o caso do volante/ lateral/meia do São Paulo, Richarlyson onde afirmações dão conta que o jogador seria homossexual, sem contar que o seu novo visual um aplique que colocou em seus cabelos não agradou a torcida. Difícil é acreditar que este simples fato tem causado tantos comentários e ofensas maliciosas contra este jogador, a reação foi tão grotesca que comunidades do Orkut estavam se organizando em ações agressivas contra ele, engraçado é como as pessoas ainda fazem tanto barulho desordenado em relação ao que só se diz respeito a própria pessoa e a ninguém mais! As ofensas são inúmeras que se espalham por toda rede da internet, principalmente no Orkut onde as ofensas são variadas até comunidades tiveram tempo de criar uma delas é “O Richarlyson dos Bambi é Gay” brincam de dar nome à polêmica dança do jogador. “Funk dos bixinhas!!”, diz um deles. “Bichisse desenfreada”, arrisca outro, é só navegar um pouco para se deparar com tanta “babozeira” não consigo imaginar que pessoas tem tanto tempo assim para ficar falando mal da vida alheia. Este fato tomou rumo avassalador em 2005 quando em uma comemoração de um gol o jogador e alguns de seus colegas fizeram uma empolgada “dança da bundinha”. Em meio a tantas agressões direcionadas apenas a uma pessoa, o que podemos dizer então em ralação a tanta violência encontrada nos estádios de futebol e nas torcidas organizadas? Um esporte que deveria ser usado para diversão e entretenimento, acaba sendo motivo de “baderna” onde uns e outros não vão apenas para se divertir com a família e sim para mostrar que é “macho”. É preciso lembrar que “talento” não escolhe profissão, e pelo visto muitas pessoas ainda não sabem disso, e não param para pensar que em toda e qualquer profissão sempre terá sempre alguém “diferente” e que será o destaque. As pessoas não conseguem aceitar o sucesso alheio muito menos que um homossexual pode ter uma vida de sucesso como qualquer outra pessoa que seja talentosa!

"Aquele que reconhece o valor de alguém pelas batalhas que enfrenta, e não pelo que aparenta, jamais será um preconceituoso!”

Autor: Vivaldo Simoneto - Artista Plástico

Um legítimo representante da música caipira

Lançamento

O cantor e compositor Heros Dellavegas lança seu primeiro CD “O Compositor da Lua”. O lançamento será realizado no dia 21 de dezembro de 2009, às 20h30, no Centro Cultural Gilberto Mayer, em Cascavel. Ingressos: adultos e crianças a R$ 10 no local do show.

Diário de um automóvel

Sou bonito, prático e veloz feito de lata e fibra, tenho quatro pés e dois braços e até quatro, no meu interior é muito confortável e acomoda perfeitamente no máximo seis pessoas, no passado fui um personagem de luxo em que poucos tinham condições em me adquirir, agora me tornei tão popular que sou o sonho de consumo para muitas pessoas; imagine que muitos até passam a vida se dedicando, poupando para me comprar, pagam aluguel a vida toda mas não se desfazem desse sonho! Fui inventado para facilitar suas vidas, mas se esqueceram disso! Sou muito querido entre eles e tem quem diga que sou uma outra família pra cuidar, as vezes me dão mais valor do que uma pessoa da própria família. Começam comprando um “velho” mas querem chegar a um 0km, a época muda as pessoas mudam e com elas as maneiras de viver, o meu design sempre está em mudança todo ano um lançamento novo, mas se esquecem que eu sou sempre o mesmo, continuam me usando como “máquina mortífera”.
As pessoas são obrigadas a tirar seu “passe livre”, estudam fazem aulas, aprendem tudo certinho, mas quando estão comigo, fazem tudo errado! Sou potente e tenho que respeitar limites de velocidade no máximo 60km por hora, eu deveria ser guiado na mão correta de circulação, mas muitas vezes arriscam uma contra-mão colocando em risco suas próprias vidas! Tenho dispositivos que comandam o meu funcionamento geral, embreagem, acelerador e freios!
Tenho lanternas e setas que deveriam ser usadas quando necessário, mas muitos a deixam ligadas. Ao meu redor existem vários como eu, tantos que chegam a possuir em média dois automóveis por família, meus companheiros de trânsito são diversos, incluindo os quem eu mais deveria respeitar os ciclistas e os pedestres, mas...eu sozinho não saio do lugar! As vezes estes ciclistas me atrapalham um pouco quando andam em grupos no meio da pistas, cai entre nós alguns realmente abusam mesmo! E os pedestres que andam no meio da rua, ao invés de estarem andando nas calçadas, tenho que me ver em apuros para não atropelá-los isso quando quem está me guiando tem esta consciência. Eu gostaria muito de respeitar os meus limites, mas parece que eles querem cada vez mais ver até onde eu posso ir, então eu me transformo em uma poderosa “arma engatilhada” arriscando vidas alheias e a de quem está me guiando.
Mas o que eu posso fazer? Parado na garagem não apresento risco algum, mas quando colocam a chave na ignição e me ligam, me tiram bem devagarinho para não me arranhar no portão, mas quando estão nas ruas esquecem que posso me arranhar em postes, muros, arvores e até dar umas capotadas por ai ou então machucar alguém na rua, que não é muita novidade!
Eu não penso assim apenas queria facilitar suas vidas mas parece que estão sempre com pressa, nos dias de chuva então é uma loucura...todos resolvem sair ao mesmo tempo se suas casas atrasados e com pressa, param em frente aos colégios e deixam as portas abertas até mesmo pra bater papo, tem uma das coisas que eu não gosto é que me usem para jogar lama nas pessoas que estão na rua em dias de chuva! Ah sabem aquelas faixas brancas que tem nas ruas...é isso mesmo a faixa de pedestre, muito poucos param nelas para as pessoas atravessarem, ou quando param ...em cima delas e as pessoas não tem como passar! Me usam para fazer “rachas” para ver quem é mais veloz!Eu não sou assim, mas me usam para matar, onde sempre na maioria das vezes acabo indo pro ferro velho e nem sobra ninguém pra contar a história! Enfim este é meu diário, não sou tão mau assim...são os humanos que estão na direção e me transformam em uma “máquina mortífera”...ah...meu nome? Desculpe...falei tanto que me esqueci de dizer meu nome...meu nome é Automóvel.

Autor: Vivaldo Simoneto
Artista Plástico

Musical “Cats” terá apresentação no Teatro Municipal de Toledo

Por Vivaldo Simoneto-Artista Plástico

Um cenário noturno entre ferros velhos, latas e pneus, gatos vão surgindo por toda parte, logo um grupo de gatos se reúnem para escolher quem entre eles vai poder retornar para uma nova vida na terra mítica de Heavyside Layer. O espetáculo é baseado em um livro infantil do poeta americano T. S. Eliot, a obra infantil foi publicada pela primeira vez em 1939, “Cats” é o musical que tornou uma das maiores produções da Broadway, tornando-se o mais antigo musical em cartaz com 6138 apresentações. A Companhia Gicelle Jan ­- Centro de Arte e Movimento, aposta no sucesso do musical e faz apresentação em Toledo, o espetáculo está marcado para o dia 01 de Dezembro de 2009, às 21:00 hs, ingressos poderão ser adquiridos na first line academia à R$ 10,00 e bilheteria R$ 20,00. Haverá ônibus saindo em frente a Casa da Cultura às 19:30 horas.

Sobre o musical:
Cats é um musical composto por Andrew Lloyd Webber que teve sua estréia em Londres em 1981, mas que se consagrou por mais de vinte anos em cartaz na Broadway. Para realizar esse espetáculo, Llyod Weber musicou uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos e acrescentou um roteiro, onde Memory foi uma das suas músicas de maior sucesso.
No musical, os gatos jellicle, palavra que só eles sabem o seu significado, se reúnem uma vez ao ano para que seu líder escolha um e apenas um deles para ir a um lugar melhor. Entre os personagens mais marcantes estão Munkustrap, o narrador da história, e Grizabela, the glamour cat.
Essa obra é tida como uma das maiores produções da Broadway, e já foi vista por mais de 50 milhões de apreciadores, num total de 45 mil apresentações.
O musical teve sua estreia no Brasil (São Paulo) no período 09-27.08.2006. e no Rio de Janeiro de 30.08 a 03.09.2006, e em Portugal em 2004, regressando em 2006.
Em 1998, o musical foi gravado em DVD, no Adelphi Theater de Londres, contando com a participação de artistas tais como: Elaine Paige, John Mills, Ken Page, Rosemarie Ford , Michael Gruber, John Partridge, Aeva May, Geoffrey Garratt, James Barron, Jo Gibb, entre outros.
Foto:cats e cats2
L: Cats é o musical que se consagrou por mais de vinte anos em cartaz na Broadway

Local:Teatro Municipal de Toledo
Data: 01/12/2009
Horário:21:00hs
Ingressos: R$10,00 antecipados e R$20,00 na bilheteria
Saida: Em frente à Casa da Cultura às 19:30hs

Apenas um vestido vermelho

Entre xingamentos, insultos e humilhação, a estudante de turismo Geisy Arruda, da Universidade Bandeirante (Uniban) foi fortemente escoltada por policiais, por transitar pelos corredores da universidade usando um vestido vermelho de lycra. Segundo declarações, o mesmo subia ao caminhar causando alvoroço entre os estudantes.
O episódio, que aconteceu no dia 22 de outubro, foi amplamente exibido pela internet e divulgado por todos os veículos de comunicação, inclusive com repercussão no exterior.
O tumulto que surgiu por um motivo tão banal, revela o quanto as pessoas ainda têm o mau hábito de se importar com a vida alheia. “Não estamos no Oriente Médio”, dizia o pai da moça; estamos no Brasil, mas acontecimentos como este tem mostrado o contrário, onde as pessoas não têm mais o direito de ir e vir como desejam. Não estou tomando partido de ninguém, nem defendendo nem criticando, apenas colocando meu ponto de vista que o fato não era pra tanto. Se ela ganhou mídia como todos alegavam que era o que queria, é porque todos colaboraram para que fosse projetada na mídia. Se as pessoas não se importassem com o “umbigo alheio” a bela moça apenas seria mais um personagem diferente em uma universidade, como existem vários outros personagens diferentes em meio à sociedade, onde cada um tem seu estilo e personalidade própria e que deve ser respeitado. O “meu direito termina onde começa o direito do outro” e se cada um cuidasse de sua própria vida, muitos conflitos seriam evitados. Mas, incrível, é que acham que os outros é que estão errados e nunca eles, o diferente é que é feio e nunca eles, acham que pra uma pessoa estar integrada em um grupo específico ela tem de se adaptar ao grupo seleto, e nunca eles podem aprender a conviver com as diferenças. Sinto indignação em saber o quanto somos preconceituosos, um país que tem um belo Hino Nacional, mas onde podemos encaixar a frase do Hino - “Se o penhor dessa igualdade conseguimos conquistar com braços fortes”.
Onde está esta tão clamada igualdade? Onde está a garantia que podemos ter esta tão sonhada igualdade?
Parece que estamos longe de sermos irmãos, de respeitarmos o diferente, não somente a igualdade social mas também a igualdade entre os sexos, entre brancos e negros, entre pobres e ricos, seja quem for. O pior é que se acaba pagando um preço alto por ser diferente, porque desde cedo as pessoas não são educadas a respeitar e conviver com o diferente, fazendo com que este “diferente” seja pior de todos os seres; precisamos entender e aprender a aceitar o diferente e tirar desse diferente o melhor que ele tem para nos oferecer! Até onde vão as agressões aos sentimentos do ser humano? Até onde podemos ser nós mesmos sem que isso seja um problema para o próximo? Até onde?...

Autor: Vivaldo Simoneto
(artista plástico)

Exposição de Desenhos de Ester Martins

Vivaldo Simoneto (artista plástico) com a aluna Ester Martins

Estão em exposição no hall da Casa da Cultura os desenhos de Ester Martins da Silva, do curso de desenho do artista plástico Vivaldo Simoneto. A exposição conta com desenhos e estudos em grafite e colorido, com várias técnicas em aquarelado e giz de cera. Para as aulas, que são ministradas na Escola de Música Impaktu’s, ainda há horários vagos, os interessados devem procurar a escola.
A população poderá conferir os trabalhos realizados durante o curso e o aprendizado da aluna, já que a exposição segue até o dia 18 de novembro, com visitação no horário de expediente.

Artista plástico Edgar Guedes realiza sua primeira exposição em Curitiba

Por Vivaldo Simoneto

A exposição aconteceu no espaço cultural do Tribunal de Contas do Estado do Paraná, situado no Centro Cívico, em Curitiba, no período de 28/09 a 09/10/2009

Nascido em Cruzeiro do Oeste, no Paraná, o autodidata Edgar Souza da Silva, que passou a usar a partir de 2001, o pseudônimo de “Edgar Guedes”, acredita ter encontrado na arte um despertar natural para o talento. Morador da cidade de Tupãssi por 11 anos, fez em 1986 seu primeiro trabalho artístico, uma paisagem, um casal andando abraçado às margens de um lago, o que presenteou sua namorada na época, sua esposa atualmente. O artista relata que na época não conhecia nenhum tipo de material utilizado para pintura e se apropriou de uma chapa de eucatex, colando um tecido branco e pintou com tinta de tecido de sua mãe.
Assim, posteriormente, no mesmo ano veio morar em Assis Chateaubriand durante 22 anos, trabalhando na Auto Escola Messias, continuando assim a sua produção artística e conhecendo melhor os materiais apropriados para produção. Edgar fez alguns cursos na área da pintura mas abandonou logo em seguida, acreditando que poderia mesmo sozinho adquirir os conhecimentos que desejava ter para seguir em frente.
Guedes também se identifica com o “Surreal”, mas sua produção são obras acadêmicas, e também porque o acadêmico nunca sai da moda e é de fácil comercialização. No início se identificou muito por temas com rosas, mas não criou uma identidade em cima de temas, passando a compor temas variados, mas que no momento trabalha com encomendas com temas diversificados, como fazendas, animais (cavalos) e paisagens.
Entre suas principais criações, destaca-se um tríptico da obra “As mãos são as Mesmas”, que foram as primeiras de sua carreira, selecionadas no 42º Salão de Artes Plásticas Para Novos/2001 e Mostra Paranaense de Artes Visuais Região Oeste/2006, além de realizar individuais na Caixa Econômica Federal, em Assis Chateaubriand. Participou de coletivas em 1995 e 1997, II e IV MAP no espaço cultural da Caixa Econômica Federal de Assis Chateaubriand-PR; em 1996 "A Arte que proteje a vida", espaço cultural do teatro Guaíra em Curitiba-Pr; primeira festa da Primavera no espaço cultural do Horto Florestal de Assis Chat-Pr; em 1997 no espaço cultural do Parque Barigui, Galeria SESC centro, II Bienal de verão, no SESC esquina(estas em Curitiba-Pr); em 1998 Espaço cultural do Memória Country Club em Tupãssi-Pr; Guedes é um artista catalogado, através de uma de suas exposições em contato com um leiloeiro oficial fez uma doação de uma obra em um projeto do Governo do Estado conseguindo posteriormente conseguindo ser catalogado no ARTES PLASTICAS BRASIL de Julio Louzada, volume 11, página-98; O artista ainda menciona, que ele contou com o incentivo da artista plástica Cássia Rozante, com sua participação em algumas exposições, como “O Retorno”.
Falando em futuro, o artista acrescenta ainda que “fazer arte neste País, seja em qual cidade for, não é uma tarefa muito fácil, mas que é preciso muita divulgação, criatividade e portanto ir conquistando seu espaço e seu público”.

Artista realiza performance de “estátua viva”

Por Vivaldo Simoneto

Ao andar pela 13ª Feira Ponta de Estoque, os consumidores se depararam com um personagem além de estranho, ou digamos, que seja bem diferente para surpresa e espanto das pessoas que não estão habituadas em ver diariamente nas ruas ou locais públicos esta modalidade de arte. Os adultos questionavam se era “real”, enquanto as crianças entravam no mundo mágico da arte e ficavam “encantadas” com o inusitado personagem. O artista plástico Vivaldo Simoneto realizou no último domingo (11), no Centro de Eventos Ângelo Micheletto, uma performance representando um artista de época, uma estátua viva. É muito comum ver estes personagens espalhados pelas praças, ruas, shoppings, lojas e espaços não convencionais das grandes cidades. O público de hoje já sai às ruas atento para as novidades e com ideias sobre o que um ou outro artista tem para mostrar. Cada uma mais bonita que a outra.
A performance, que surgiu nos anos 90, contagiou as ruas de todo Brasil e sucesso total por toda a Europa, chegando a ter muitos concursos de estátuas vivas. A ideia tomou conta ao jeito de ser do brasileiro e hoje está assimilada e faz parte do quotidiano artístico. O público aprovou a ideia e vê esse tipo de manifestação artística com simpatia, elogiando a criatividade dos artistas.
“A experiência foi formidável, porém não tão fácil como parecia ser. O que ainda conforta é o prazer de ver a admiração do público e o sorriso no rosto das crianças. Agradeço ao Conselho da Mulher Empresária e à Aciac, pela oportunidade e espaço para realizar esta performance”, comenta o artista.

Como surgiram as “estátuas vivas”
A “estátua viva” é uma performance temática em movimentos estáticos, com pausas estratégicas e perfeitas. Controle sobre os movimentos do corpo; técnicas e mímicas, que prendem a atenção dos convidados; técnicas e figurinos de acordo com o efeito que se quer criar. Teve origem no teatro, onde atores ficavam parados por algum tempo, parecendo estátuas. Em Roma, os mímicos improvisavam, ao ar livre, e logo depois surgiu na Europa a estátua viva em performances variadas.

Artista plástico participa de gravação do programa “Nossos Talentos”

Nervosismo e ansiedade tomaram conta dos artistas convidados para o programa “Nossos Talentos”, da Rede de TV Viana. Entre um ajuste e outro de câmaras e microfones, as dançarinas fizeram um pequeno ensaio familiarizando-se com as luzes, câmaras e enfim... ação!
A apresentadora Rosimery Garcia abriu o programa entrevistando o artista plástico Vivaldo Simoneto (funcionário deste jornal), que sempre vem representando o município em eventos de arte. Vivaldo levou uma pequena parte de seu acervo de obras compostas em batom, além de esculturas em arame e brinquedos com embalagens plásticas. Na sequência, as meninas de Dança do Ventre do Professor Ângelo encantaram e esbanjaram charme, vindo logo depois um show de sincronia e disciplina das meninas do Ciasp “Street Girls”, quando apresentaram uma mesclagem entre Street Dance e Hip Hop.
O programa que foi ao ar na sexta-feira (01), às 20 h, terá reprise neste domingo, dia 04, às 13 h.

Por Vivaldo Simoneto

Rosimery Garcia entrevista artista plástico Vivaldo Simoneto

Oficina de Música Impaktu’s promove recital

Por Vivaldo Simoneto - artista plástico

O auditório da Prefeitura de Assis Chateaubriand está preparado para receber o 11º Recital de Música, evento que acontece nos próximos dias 24 e 25 de setembro e terá como entrada um quilo de alimento não perecível e início às 19h30. As apresentações são resultado da produção desenvolvida com adolescentes e jovens artistas durante o ano, pais alunos e amigos e público geral terão a oportunidade de prestigiar os talentos de nossa cidade.
O público vai conferir a apresentações de futuros musicistas organizados em solos, duos e trios, além de apresentações de dança, exposições de desenhos, brindes e homenagem a Michael Jackson. Os alunos vão demonstrar suas habilidades instrumentais acompanhados por cantos a serem interpretados - pop, sertanejo, rock, gospel, olodum e outros ritmos.
O Recital de Música da Escola de Música Impaktu’s tem como objetivo oferecer aos seus alunos a oportunidade para expor o que aprenderam, além de promover um contato mais próximo com o público. Segundo Johnny Clayton, proprietário da Escola de Música Impaktu’s, o recital é um experimento dos mais diversos repertórios musicais, que sempre é somado ao talento e a dedicação musical dos alunos, uma exibição dos trabalhos que são desenvolvidos na escola e mostrar ao público que a música pode ajudar no desenvolvimento intelectual da pessoa e ainda divulgar a cultura local.

No Compasso da Viola

Legítimo cantor, compositor e instrumentista de viola caipira, Eros Dellavega é um representante da música raiz na região. Cascavelense, Dellavega, iniciou sua carreira no ano de 1997, inspirando-se em artistas de renome nacional como Almir Sater, Renato Teixeira, Paulo Simões, Belchior, Zé Ramalho, Oswaldo Montenegro, Elis Regina, Paulo Vanzolini, Tedi Vieira, Fernando Deghi, Renato Andrade, Ivan Vilela, Tião Carreiro e Pardinho, Tonico e Tinoco e vários outros instrumentistas e cantores internacionais e brasileiros do blues, jazz, folk, rok’n roll e da MPB.
Passou por várias dificuldades, mas com um grande desejo de realização, desde então adquiriu grande experiência através de sua música, em shows e apresentações especiais em países da Europa, América do Sul, capitais e interior do Paraná. Dellavega ainda declara que todas as suas apresentações foram especiais e lhe proporcionaram um grande conhecimento e relacionamentos duradouros na área musical e em classes sociais. “Cito um momento especial de um sonho que se tornou realidade, quando participei de shows junto com os melhores violeiros do Brasil no 1º Seminário Nacional de Viola Caipira de 2008, realizado na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais”, destaca o artista. Eros se prepara para o lançamento do seu primeiro CD, composto por 13 músicas de sua autoria, cantadas e instrumentais. As composições são baseadas em pesquisas que fez pelo Brasil, se aprofundado na cultura interiorana brasileira, desde costumes do cotidiano do homem do campo, suas crenças, músicas, culinária. Sobre o conteúdo de suas composições, ele afirma que são baseadas em fatos acontecidos no percurso de sua vida, e vezes em que observou histórias de pessoas, que as libertam como a explosão de uma queda d’água, fazendo uma linda lagoa de prosas, da mais pura e sincera amizade, ou quem sabe pelo puro prazer de estar de bem com a vida, notificando assuntos de opinião humana que ferem como um punhal, o coração dos poetas sonhador.
O lançamento está previsto para o segundo semestre, em Cascavel, sua cidade natal. A convite do artista plástico Vivaldo Simoneto, Eros já esteve em Assis Chateaubriand e participou ao vivo do programa de viola caipira pela Rede TV Viana, e sua participação no programa enriqueceu ainda mais, sendo reprisado várias vezes.
No ano 2000, no Mato Grosso do Sul, existiram 5 mil duplas sertanejas em atividade, é provável que tenham se multiplicado nos últimos anos.Todos foram em busca do sucesso de Zezé Di Camargo e Luciano, integrando um mundo em que o caipira cedeu o lugar ao romântico sertanejo, e a viola, à guitarra elétrica. Pioneiros do gênero, como João Pacífico, ao megassucesso de Chitãozinho e Xororó chegam ao estrelato das duplas sertanejas contemporâneas, da época de ouro da música raiz no Brasil que se aproximam do pop e flertam com a country music dos EUA. Curiosamente, ocorre hoje uma retomada da viola paulista e mineira. Artistas jovens, como Cacai Nunes, Vinicíos Alves, Marcos Biancardini e o próprio Eros Dellavega que nos conta com riqueza de detalhes todos esses fatos. Todos esses artistas vêm se aprimorando no domínio do instrumento e buscam resgatar repertórios e interpretações juntando com inúmeras criações de técnicas e ritmos novos.Nos anos 80 e 90, a segunda vertente foi vencedora, surgindo novas duplas jovens, como Leandro e Leonardo, exemplos do que se convencionou chamar de sertanejo romântico, gênero que ao lado do axé music e do pagode, vem dominando as rádios, que mal se lembram dos artistas genuinamente caipiras, que são a mais pura e profunda essência da música de raiz brasileira.

Crédito foto:arquivo pessoal
Colaborador Vivaldo Simoneto - Artista Plástico

Kátia Velo e Marinice Costa abrem exposição de arte em Curitiba

Acontece nesta terça-feira, dia 1º de setembro, às 19 h, a abertura das exposições individuais: “Adornos & Arabescos”, de Katia Velo, e “Ecos”, de Marinice Costa, no Jayabujamra Espaço de Arte - Mabu Hotéis & Resorts, na Praça Santos Andrade, 830, Curitiba/PR. Informações: Tel.: (041) 3219-6000.
As exposições reúnem uma série de pinturas, gravuras e desenhos, realizados entre 2007 e 2009 pelas artistas plásticas Katia Velo e Marinice Costa.
Katia Velo é paulistana e reside há seis anos em São José dos Pinhais (Região Metropolitana de Curitiba). Katia Velo é colunista cultural do GuiaSJP, Inconfidencial e Arte Paranaense e assina coluna impressa do jornal “Correio de Notícias”. Katia também atua como diretora de comunicação da APAP/PR (Associação Profissional de Artistas Plásticos do Paraná) e faz parte do grupo de artistas visuais do CACEV (Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato).A artista já possui um vasto currículo entre exposições nacionais e internacionais, alguns destaques como: Salões de Arte: Prêmio - VI Mostra de Artes Unimed, Ponta Grossa; Menção Honrosa, III Salão de Verão Galeria Mali Villas-Bôas, São Paulo, Exposições Internacionais: XIII Circuito Internacional de Arte Brasileira - Varsóvia/Polônia, Frankfurt/Alemanha, Viena/Áustria; 3ª/4ª Muestra Internacional de Arte Postal Ciudad de Ceuta, Espanha; Fundácion Romulo Raggio, Buenos Aires, Argentina.
Marinice Costa, curitibana, formada em Engenharia Civil pela Universidade Federal do Paraná, Bacharel em Pintura e Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), com especialização em Museologia pela mesma instituição. A artista também faz parte do CACEV (Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato). Marinice participou de diversos salões de arte, mostras nacionais e internacionais, exposições coletivas e individuais durante os últimos anos. Foi premiada na VIII Mostra de Artes Plásticas da Câmara Municipal de Curitiba, no 17º e 18º Salão de Arte do Clube Curitibano, na XVII e XVIII Exposição Nacional de Artes (Curitiba).
As exposições permanecerão abertas para visitação até 1º. de outubro de 2009.
Informações: (41) 3219-6000.

Por Vivaldo Simoneto - Artista Plástico

Credito fotos: KATIA VELO

www.guiasjp.com/emfoco

12 de Agosto - Dia Nacional das Artes

Por Vivaldo Simoneto - Artista Plástico

O que cada pessoa vê quando admira uma arte, depende da sua experiência e conhecimento

Como a maioria das pessoas já sabe, Arte é a criação humana que é acompanhada de grandes valores visuais, ou seja, beleza, equilíbrio, harmonia, que expressam as emoções, a história, os sentimentos e uma cultura.
Ela se apresenta sob várias formas, como a arte plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura, etc. Tanto pode ser visualizada, ouvida ou os dois ao mesmo tempo, que são os audiovisuais. Atualmente, alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra (performance) interagindo com o artista.O artista cria a arte no intuito de expressar o que pensa e sente, divulgar suas crenças (ou as de outros), estimular e distrair a si mesmo e aos outros, explorando novas formas e técnicas numa busca diferente de interpretar objetos e cenas.
O que cada pessoa vê quando admira uma arte, depende da sua experiência e conhecimentos, da sua disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar. O homem pré-histórico já apresentava noções sobre a arte e estas noções eram tidas como algo divino, uma ligação entre o ser mortal ao ser místico; ele sempre procurou deixar registrado suas ações, para que as gerações futuras pudessem ter acesso e conhecimento do seu tempo, os seus registros, costumes e de como e onde viviam. Por isso, faziam desenhos e pinturas nas rochas. A arte é uma linguagem diferente, os desenhos, as cores nos refletem sensações e emoções assim como na pintura, na expressão corporal, e em várias outras manifestações artísticas, elas “falam”.
A arte é uma expressão de um povo; a sensibilidade do artista, um grito, uma crítica agressiva ou não, compreendida ou não.
O que seria do mundo sem a arte? O que seria dos grandes mestres das artes plásticas, como Da Vinci, Michelangelo, Picasso, Modigliani e tantos outros? O que seria da história sem essas divindades? O que seria do artista sem a arte? www.eufacocultura.blogspot.com

[Foto]: Tarsila do Amaral/Abapuru

Artistas de Cascavel abrem exposição polêmica no MAC

É arte ou não é?

Neste mês de julho, cinco artistas de Cascavel, Brugnera, Cesar Ferreira, Cleo Dobler, Jeferson Kaibers e Nelson Josefi, abriram essa semana a exposição “Paralisias”, no Museu de Arte de Cascavel. As obras, segundo os artistas, são contemporâneas e questionam o que nos paralisa. O que paralisa a nossa Cultura? A nossa livre expressão artística, de ideias?
A exposição “Paralisia” é uma critica ao descaso cultural, onde o poder público enxerga este meio como um gasto desnecessário.Uma forma de mostrar uma “certa paralisia cultural”. “Surgiram elogios e dúvidas”, comenta Cleo Dobler, uma das artistas participantes; Segundo ela a exposição está bem conceitual e é preciso partir da ideia de que a arte contemporânea, dentre outras coisas, busca um estranhamento e questiona o comum, a leitura normal das coisas”.
Jeferson Kaibers, que integra o grupo, cita Duchamp como influenciador de seu trabalho, já que este seria o responsável pelo conceito de ready made, que é utilizar como arte um elemento do cotidiano, não tido como artístico.
Além das polêmicas em torno da arte, a exposição é acompanhada de uma crítica do artista contemporâneo e Curador Independente Andrés Castillo Vildósola; chileno radicado no Brasil, Andrés tece em seu texto duras críticas quando afirma que os governantes de Cascavel veem “a cultura como um gasto no orçamento público e não como um potenciador de turismo cultural trazendo e fomentando o comércio”, além de criticar a não abertura do museu nos fins de semana e o 'elefante branco' que poderá tornar-se o novo teatro. A crítica, na íntegra, um vídeo da exposição e outras informações estão no blog da exposição: www.paralisias.blogspot.com

De criança-prodígio a Rei da Música Pop

Por Vivaldo Simoneto - Artista Plástico

Segurar a onda de ser astro da música pop desde os 10 anos de idade não é para qualquer um. Esse é o fardo que Michael Jackson levou nas costas desde 1970. Michael Jackson foi o maior astro pop dos anos 80 e é sem dúvida um dos mais populares artistas de todos os tempos. Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 - Los Angeles, 25 de junho de 2009) foi um cantor, compositor, ator, dançarino, publicitário, escritor, produtor, poeta, instrumentista, estilista e empresário dos Estados Unidos.
Sensível e preocupado com questões sociais, doou durante toda sua carreira milhões de dólares a causas beneficentes por meio da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de 39 centros de caridades. No entanto, outros aspectos da sua vida pessoal, como a mudança de sua aparência, principalmente a da cor de pele devido ao vitiligo e geraram controvérsia significante a ponto de prejudicar sua imagem pública. Em 1993 foi acusado de abuso de crianças, mas a investigação foi arquivada devido à falta de provas e Jackson não foi a tribunal. Depois, casou-se e foi pai de três filhos, todos os quais geraram controvérsia do público. O cantor teve experiências com crises de saúde desde o início dos anos 90 e sofreu também comentários sobre sua situação financeira. Em 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.
Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de sucesso como rock superstar, fez dele parte da história da música rock e cultura popular por mais de quatro décadas. Nos últimos anos, foi citado como a personalidade mais conhecida mundialmente.
Escândalos à parte, será praticamente difícil existir alguém parecido com ele , o cara foi um gênio que merece ser cultuado. Nunca mais o “moonwalker”, nunca mais os agudos “yeah, uoh, ihhhh”, nunca mais os clipes fabulosos que encantaram toda uma geração oitentista que ficava acordada até o final das noites de domingo só pra ver seu último lançamento.
Enfim, o show acabou.

Sociedade e cultura

Por que o povo não se interessa por obras de arte?

A pergunta parece difícil de responder... mas é bem simples. Um país que a cultura é só e futebol, carnaval, pagode, samba mulher pelada, o povo arregala os olhos, participa em grande massa e a maioria apoia e patrocina sem mesmo reclamar; claro, pois procuram retorno financeiro. Quando se diz que um desenho ou retrato custa 60 reais ou uma tela de 200, ficam espantados e alegam que arte é cara, ganhar pouco não é desculpa, pois a grande maioria gasta por mês em torno disso em cervejinhas e cigarrinhos. Por isso que a Europa, um continente supercultural, está a milênios à nossa frente. O Canadá, por exemplo, tem a mesma idade do Brasil e também está.
O problema passa a ser cultural, político e social.Valoriza-se muito quem está lá do outro lado do mundo ou da “tela” e esquece-se o vizinho ao seu lado. Essa é a sina do artista “brasileiro”. Como artista, posso sentir na pele essa situação. Fazer arte neste país é coisa de maluco.... (que ótimo que sou maluco!), às vezes fazer arte é “fazer mágica”, muitos artistas acabam nas ruas vendendo suas obras a preço de “lanche” por que não conseguem apoio. Também é que a grande maioria das pessoas não conhece o que é arte, por isso não se interessam, hoje as escolas já procuram trabalhar mais na disciplina de artes, fazendo com que as crianças tomem mais gosto, são elas as que mais entendem, conhecem e valoriza !
Na arte, os recursos de retorno financeiro são quase limitados, não há meios concretos de retorno de uma “marca” financeiramente dizendo, apenas retorno “moral” que classifico como um dos mais importantes recursos, pois uma empresa que patrocina arte, investe no cidadão, na cultura. Essa modalidade de apoio se chama “Marketing Cultural”. Ele vem ganhando força no meio empresarial porque apresenta soluções relativamente baratas a três novas exigências do mercado: 1) necessidade de diferenciação das marcas; 2) diversificação do mix de comunicação das empresas para melhor atingir seu público; e 3) necessidade das empresas se posicionarem como socialmente responsáveis.
Ao patrocinar um projeto cultural, a empresa se diferencia das demais a partir do momento em que toma para si determinados valores relativos ao projeto cultural (por exemplo, tradição, modernidade, competência, criatividade, popularidade, valores culturais, etc.). Também amplia a forma como se comunica com seu público-alvo e mostra para a sociedade que não está encastelada em torno da sua lucratividade e de seus negócios. A partir do momento em que uma empresa empreende uma ação de marketing usando como ferramenta a cultura, ela está fazendo marketing cultural. Nem sempre o patrocínio vem em forma de dinheiro vivo - pode ser uma permuta por passagens áreas (companhias aéreas), estadia (hotéis e pousadas), refeições (restaurantes). Importante é que a ação de marketing deve se encaixar perfeitamente ao perfil da sua empresa, ao público-alvo e ao objetivo buscado (público-alvo, identidade, objetivos). Também é importante frisar que marketing cultural pode (e deve) vir associado a outras ações de marketing.
Do ponto de vista financeiro, dependendo do tipo de projeto cultural escolhido, a empresa pode reaver 100% do valor investido, o que seria um bom negócio. Do ponto de vista mercadológico, a imagem institucional dessa empresa e a aceitação que ela tem junto ao seu público-alvo são bastante trabalhados, o que contribui para a solidificação e perenização da empresa. Se o marketing cultural vier associado a outras ações de marketing, seus benefícios serão bastante ampliados.
Agora, em relação à valorização da arte num todo, toda e qualquer ação ainda é limitada a sucesso, o público ainda não aprendeu a tomar gosto de visitar exposições de arte, assistir a um teatro ou um espetáculo da dança, as ações são lentas quase não são percebidas pelo público, que também não tem costume de ler um simples “jornal”, há algumas escolas que preferem não liberar os alunos para que possam ter a oportunidade de ter este contato com a arte, pois somente constantemente tendo este acesso é que as pessoas vão passar a entender, amar e valorizar... a arte!

"É essencial que nossas crianças sejam incentivadas a uma viagem pelo mundo da arte, onde aprenderão a valorizar sua criação, as dos colegas, bem como as dos artistas brasileiros, aprimorando sua criatividade e imaginação através da experimentação de diversos materiais, formas, cores e técnicas "

Vivaldo Simoneto - Artista Plástico
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Cultura de Assis participa da 1ª Semana de Arte em Cafelândia

Simone, Marli, Rozane Pitol (secretária da Cultura), Teresinha Hellmann ( Diretora de Cultura) Tia Tere (Diretora da Cultura de Assis), prefeito Dr. Estanislau Mateus Franus e Vivaldo Simoneto (artista plástico)

Cafelândia viveu uma semana intensa de cultura, de 13 a 19 de junho, no Salão Paroquial de Nossa Senhora da Consolata. O público pôde apreciar, além de arte, várias apresentações, entre elas, música sertaneja e popular, teatro, dança, literatura e apresentações especiais com a Orquestra Sinfônica de Cascavel e os alunos da oficina de violão da Casa da Cultura de Assis. Presentes ao evento, estiveram a diretora de Cultura Teresinha Hellmann, Marli Cherpinsk, a secretária da Cultura Rozane Pitol, o prefeito Dr. Estanislau Mateus Franus e Tia Tere, diretora da Cultura de Assis. Com animação da Banda Fórum, a mostra de talentos apresentou calouros da cidade como: Néia e Rose, Lindiagene, Ronaldo Adriano, Jéssica, Jéferson e Estefanie, Cleverson Martins, Adilson José, Maria e Mariani, Maria Cristina, Ademar Rodrigo, Jean Gonçalves, os garotos da Fundação Pe.Luiz Luise e os alunos da oficina de violão da Casa da Cultura de Assis. O professor Elton estendeu um caloroso abraço em nome da prefeita Dalila José de Mello em agradecimento pelo convite. Na Casa da Cultura, o público teve a oportunidade de apreciar desde o artesanato e obras de seis artistas locais e do artista plástico Vivaldo Simoneto, convidado para a mostra. Para encerrar a semana da arte, apresentou-se na sexta-feira a Orquestra de Viola Caipira da FAG. O evento, que foi de grande sucesso, promete entrar para o calendário do município de Cafelândia. (Texto: Vivaldo Simoneto - Artista plástico). “Agradecimentos especiais à prefeita Dalila, ao secretário Anderson Sanita e à diretora da Cultura Tia Tere, pelo apoio e a oportunidade que nos foram concedidos, para participar da 1ª Semana de Artes de Cafelândia.Tudo isso contribuiu com o crescimento pessoal e profissional de nossos artistas, e ainda colaborou com da expansão da arte, fazendo com que todos tenham acesso e contato com esta tão magnífica beleza!”, agradeceu o professor Elton.

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Matéria:Vivaldo Simoneto-Artista Plástico

Cafelândia inicia Semana de Artes

Joelma representando a Cultura de Assis Chateaubriand, Terezinha diretora da Cultura de Cafelândia e o artista plástico Vivaldo Simoneto

Cantor lírico Adenir, Terezinha Hellmann (diretora de Cultura), Claudete (diretora de Cultura de Cascavel), maestrina Jordana e o artista plástico Vivaldo Simoneto

Maestrina Jordana regente da Orquestra Sinfônica de Cascavel

Com um público seleto, foi lançada no sábado (13), no Salão Paroquial de Nossa Senhora Consolata, a 1ª Semana de Artes, uma iniciativa do Governo Municipal e Secretaria Municipal da Cultura de Cafelândia. Para compor a mesa de honra, estiveram presentes ao evento, Teresinha Hellmann, representando a secretária da Cultura Rozane Pitol; Valdecir Vizotto, presidente do Legislativo; Pe. Valdecir Freitas Camilo, pároco da Matriz Nossa Senhora da Consolata; secretário do Governo Municipal, Paulo Jaskowiak, representando o prefeito Dr. Estanislau Mateus Franus, e o presidente das finanças da Paróquia, Joedir.No discurso de abertura, a diretora da Cultura Terezinha Hellmann, declara que “ser humano é viver de emoções, sonhos, aprender e inventar, revolucionar e catequizar nossos olhos, porque a arte é beleza e precisa ser vivida”. Ainda agradeceu à Orquestra Sinfônica de Cascavel, aos artistas locais, à secretaria da Cultura Claudete de Cascavel, Joelma representando a Cultura de Assis, e ao artista plástico Vivaldo Simoneto pela participação do evento.Após o cerimonial, a Orquestra Sinfônica, regida pela maestrina Jordana, apresentou músicas desde o clássico erudito ao popular, uma mesclagem entre “Uma noite no monte calvo”, “Como é grande o meu amor” (Roberto Carlos), “O vento levou”, tema do filme “De Volta Para o futuro”, ária de Carmem de Bizet - “Canção do Toureiro Escamillo”, interpretado pelo cantor lírico Adenir Nunes, ária do compositor Vivaldi “Glória em Latim”, interpretado pela cantora lírica Karoline Schmidt, clássicos infantis, poupori de samba lelê, Escravo de Jô e Marcha Soldado, entre outros.Durante toda semana haverá apresentações culturais, dança, teatro, música e apresentação da Orquestra de Viola Caipira da FAG. Já a exposição de arte conta com obras de artistas locais e artesanato e poderão ser apreciadas na Casa da Cultura até o dia 19.

ColaboradorVivaldo Simoneto - Artista plástico.
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Educação ambiental: a era da reciclagem

Você sabe reciclar?

Sexta feira, dia 05 de junho, foi comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente, uma questão que tem sido cada vez mais discutida nos últimos anos. Nunca se falou tanto em mudanças climáticas, efeito estufa e principalmente em ideias e projetos para evitar, retardar e preservar a qualidade de vida entre “homem, animal e natureza”. Por isso, há dois anos venho trabalhando, pesquisando e elaborando alguns projetos destinados à preservação do meio ambiente, por isso decidi escrever um texto sobre a questão numa tentativa de já conscientizar o leitor sobre essa questão.
Começo a falar sobre o crescimento desordenado das grandes cidades, o que tem sido a principal causa da situação predatória do meio ambiente; aumento da população e a falta de informação e educação ambiental têm favorecido a poluição do meio ambiente. Muitos podem até pensar que tais problemas são atuais, mas esses já vêm se desenvolvendo há muito tempo; a humanidade achava que os recursos naturais seriam infinitos e não cuidaram do seu hábitat, causando secas, enchentes e contaminações das fontes de água e a poluição do ar, entre outros fatores poluentes.
E como devemos enfrentar o problema?
Primeiro, informação; segundo, consciência e educação ecológica - ação. E isso deve ser feito nas escolas atingindo primeiro as crianças, pois elas são mais sensibilizadas ao problema, mudanças se fazem necessárias para “agir”, orientando para um interesse geral da população; assim, a melhor maneira de conscientizar em beneficio do meio ambiente é criar projetos voltados à reciclagem de lixo, transformando o que é lixo em arte.Também é preciso desafiar e criar o papel social na comunidade desenvolvendo uma relação entre meio ambiente e ser humano, fortalecendo a população num todo e não um grupo específico, mas sim levar a consciência ambiental a toda a população.
Todos nós somos corresponsáveis pelas mudanças climáticas em nosso planeta e cabe a nós agora decidir que tipo de planeta vamos querer para nossos filhos e netos. O principal objetivo de se fazer a consciência ambiental e ligar com a solidariedade, igualdade e respeito à diferença, através de práticas que possam interagir e dialogar sendo visto como um processo permanente.
Muitas cidades têm se organizado em ONGs e grupos comunitários em ações favorecendo a preservação ambiental, por que nós não podemos fazer o mesmo? Grande parte do lixo como papéis, plásticos, vidro e metal podem ser reciclados transformando em renda para muitos... e arte, além de colaborar com a limpeza da cidade e do meio ambiente economizando recursos naturais e energia elétrica. Cerca de cem toneladas de plástico economiza o equivalente a uma tonelada de petróleo, o plástico jogado na natureza pode chegar a ficar até quinhentos anos para se decompor, por isso o acúmulo de objetos plásticos como sacolas pode até matar animais aquáticos sufocando-os. O planeta está aquecendo e passa ser um fenômeno de grandíssima proporção. Estamos na era da reciclagem, se não fizermos algo e não tomarmos uma decisão, em breve não teremos vida tranquila no planeta Terra. A hora é agora: juntos, população e poder público, podemos fazer a nossa parte ajudando na preservação do meio ambiente de nossa cidade. Se pararmos pra pensar, temos pessoas conscientes e que têm passado informações sobre esta questão.
Algumas cidades do Brasil já têm feito projetos para preservação do meio ambiente, informações podem ser obtidas no site:http://www.idec.org.br/ - link: Consumo Sustentável.Ou saber sobre meus projetos de reciclagem com material plástico, papel e entre outros que estão em andamento, podem entrar em contato pelo e-mail:v_simoneto@hotmail.com

Aproveito para agradecer especialmente à professora bióloga Maghaly Faria, pelas congratulações por minhas obras de arte produzidas com jornal, exposta na 1ª Semana de Artes Visuais na Casa da Cultura. Tento fazer a minha parte, criando projetos e arte com reciclagem, mas sozinho serei apenas um grão de areia na imensa praia!

Colaborador
Vivaldo Simoneto - Artista Plástico
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Arte e Anti-arte

O urinou obra assinada por R.Mutt deu o nome de fonte.

Para se entender um pouco sobre o que arte e o que é anti-arte, temos que em primeiro momento entender o que é arte. Arte está definida estreitamente como uma ligação emocional entre o criador da obra, ou seja, entre o artista Plástico e sua criação.
Houve uma época em que o artista já foi mais valorizado por suas artes, chegando a ser considerado digno de respeito e admiração em seu circulo social.
Já a anti-arte surgiu por lutas de idéias de que para fazer arte não seria necessariamente ter talento nato, ou seja nascer com aptidão e talento para arte!Com o desaparecimento de regras e conceitos sobre arte, a maneira de se ver e fazer arte surgiu a “ anti-arte”.A habilidade de técnicas passa a ser habilidades de idéias, o que não precisa ser entendida pelo observador.Assim como tudo e qualquer coisa passa por mudanças e transformações, a arte também vem passando por mudanças, novas idéias, novos conceitos, saindo quase que definitivamente de aspecto decorativo.
O artista Françês Marcel Duchamp foi um dos precursores da arte conceitual e introduziu a idéia de ready-mades (objeto pronto) como obra de arte. Começou como pintor impressionista, expressionista e cubista. Nessa fase pintou o quadro 'Nu Descendo Escada', uma sobreposição de figuras que lembra algo de humano. Porém foi como escultor que Duchamp atingiu a fama, deixando a Europa e indo trabalhar nos Estados Unidos, onde encontrou campo fértil para desenvolver sua arte dadaísta (movimento de vanguarda).O DADAÍSMO era um movimento de caráter anti-racional, em oposição a qualquer tipo de equilíbrio; movimento de intensa revolta contra o conformismo, em que as forças da criação artística foram colocadas a serviço da antiarte. O movimento surgiu de um espírito de desilusão gerado pela Primeira Guerra Mundial, a qual alguns artistas reagiram com um misto de ironia, cinismo e niilismo anárquico. Os artistas usavam de gracejos grosseiros e de provocações, como mais tarde o próprio Duchamp veio a confessar.Enfatizou o ilógico e o absurdo, exagerando-se a importância do acaso na produção artística. O objetivo era chocar o público que se alimentava dos valores tradicionais. O espírito dos Dadaístas não desapareceu inteiramente, suas características foram mantidas pela cultura junk e pela arte pop, que era conhecida nos Estados Unidos pelo nome de neodadá.Em 1912, Duchamp monta uma roda de bicicleta, sobre um banquinho de cozinha, inventa o ready-mades; posteriormente traz, a público, uma caixa de garrafas comprada num armazém parisiense e um urinol - a este último, assinando R. Mutt, e deu o nome de ‘Fonte’. Em outro de seus celebres gestos provocativos apossa-se da clássica obra de Mona Lisa e acrescenta-lhe um bigode, cavanhaque e uma inscrição obscena.O conceito do ready-mades parece originar-se da convicção de Duchamp de que a vida é um absurdo, sem sentido. Segundo ele, qualquer objeto torna-se uma obra de arte se o retirarmos do limbo dos objetos indiferenciados, e o declararmos como tal. Certos tipos de arte que apresentam em bienais não conseguem ser compreendidas pelo expectador: parece que se torna um vazio, dizem muitos, o que não se prende ao meu modo de pensar em relação a arte. Gosto de todos os períodos da arte, de todas as escolas e de vários movimentos, porém, acho que o principal na arte é a criação e o artista deve se comunicar através de sua obra. Mas fica a dúvida no espectador: o artista quer apenas se expressar ou quer ser, também, compreendido? Claro que sim...as duas coisas ao mesmo tempo!

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Sucesso na abertura da 1º Semana de Artes Visuais

O artista plástico Vivaldo Simoneto apresentou obras com uma proposta ecológica, suas obras foram produzidas todas com jornal.

Aconteceu na noite de segunda feira (25), na Casa da Cultura em Assis Chateaubriand a 1º Semana de Artes Visuais , a abertura aconteceu às 19h30m com a presença de autoridades, estiveram no evento o Vice- Prefeito José Costa representando a Prefeita Dalila José de Mello, Zilda Borges coordenadora das disciplinas de artes, e a professora Inês representando o Secretário de Educação, Anderson Sanita. A iniciativa da Casa da Cultura reuniu obras de artistas locais, Silsa Marin, Vivaldo Simoneto, Junko Murata, Neide Biela, Lucinete Cavalcante, Márcia Ronagnholi, Alberto Nakano, Alessandra Bilha, Adriana Brazão e Luzia do Sarro. De acordo com a Diretora de Cultura Tia Tere, a exposição deu ênfase que é preciso valorizar os artistas e o fazer artístico, fazendo com que a qualidade de vida da sociedade seja melhor a cada dia, pois assim salientar e lembrar aos pais e educadores a grande importância de proporcionar condições para as crianças se expressarem e tomarem gosto pelas artes visuais, emocionada agradeceu a presença de todos e homenageou os artistas.
O artista plástico Vivaldo Simoneto, apresentou obras exclusivas para a mostra, o artista compôs suas obras todas com jornal, um material que não é muito utilizado e acaba poluindo o meio ambiente, Simoneto enfatiza que a sociedade não imagina que é possível se fazer arte com reciclagem, e que sua proposta pode ser aplicada nas escolas e ainda alerta às autoridades para que invistam em projetos de reciclagem ligados a arte. Após a solenidade de abertura o público pode conferir os trabalhos desenvolvidos nas demais oficinas da Casa da Cultura, os alunos de violão do professor Elton deram um show de música, as alunas de dança do ventre do Professor Angelo abrilhantou ainda mais exposição, a cantora Ketlin Meneses interpretou a música “Sonda-me” e o Coral da terceira idade, regido pela maestrina Maria, fechou as apresentações com chave de ouro. Durante toda semana, houve projeções de filmes “Som do Coração” e o “O Preço da Paz”.As obras dos Artistas locais puderam ser visitadas e apreciadas das 08h às 16h no hall da Casa da Cultura, alunos das escolas visitaram a exposição e fizeram releituras das obras. Ainda neste período aconteceu arrecadação de roupas antigas e adereços para peça teatral.



















A proposta das obras de Simoneto evidenciou a preservação do meio ambiente, mostrando que é possível transformar material reciclável em obras de arte.

Tia Tere, artista locais e autoridades presentes na cerimômia de abertura

Consciência Ambiental I - A Vida está morrendo
A terra e o homem estão interligados, a natureza precisa do homem e o homem da natureza, a obra representa a vida ameaçada pela poluição, homem e natureza sofrem, o homem está maltratando a natureza...e conseqüência disso o homem está morrendo junto com ela.

Consciência Ambiental II - Fazendo minha parte
O planeta pede socorro, e muito pouco se tem feito em relação ao problema, diariamente a natureza é agredida, tudo que é feito para preservar a natureza ainda é pequeno diante da imensidão de poluição ambiental. A obra representa que é possível preservar, fazendo cada um sua parte para colaborar com o meio ambiente, e mostrar que é possível preservar a natureza e ao mesmo tempo fazer arte!

Consciência Ambiental III - Não fique só na leitura
Os meios de comunicação, televisão, rádios e jornais divulgam diariamente agressões contra a natureza, muitas pessoas apenas lêem os jornais, mas não agem e não tomam atitudes em relação ao meio ambiente, é preciso que as autoridades tenham mais atenção à projetos voltados ao meio ambiente e que possam causar uma grande consciência na população.

Crédito fotográfico: Aldo Nunes
Site do artista:
http://www.vivaldosimoneto.com.br/

Sesc e Shopping JL homenageia artistas de Cascavel

Artistas associados da Aaplac de Cascavel

A Aaplac - Associação dos artistas plásticos de Cascavel comemorou o dia dos artistas, numa agradável tarde de chá no Shopping JL, os artistas foram surpreendidos logo na entrada do Shopping com um belíssimo painel pintado individualmente por cada artista a recepção e homenagem foi organizado pela coordenadora do SESC, Graciele. Durante o evento os artistas fizeram intervenções, aconteceu ainda o I VIVARTE, iniciativa da Aaplac, Sesc, Secretaria de Cultura, Unioeste e Shopping JL, o evento aconteceu na Praça Wilson Jofre; com exposições de arte, pintura livre para crianças e apresentações culturais, dentro da programação os artistas puderam bater um papo e trocar idéias sobre arte.

Colaborador : Vivaldo Simoneto

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De casa para a escola

Ambiente de convivência

Violência em sala de aula atinge 87% dos professores em SP, diz pesquisa

A escola já não tem sido mais um ambiente para aprender, estudar e tornar-se cidadão de bem, onde deveria ser um lugar para que o aluno possa aprender, formar-se esta sendo espaço para violência. A mídia tem noticiado vários casos de violências e agressões contra professores e funcionários das escolas. Um fato recente em que a mídia tem noticiado é que uma jovem de 15 anos teria agredido uma professora, segurando-a pelos cabelos e arremessando-a contra a parede causando afundamento de crânio, assustada a professora hospitalizada disse que não pretende voltar a sala de aula. Na mesma escola a mesma adolescente teria ameaçado outro professor que amedrontado se escondeu em uma sala de aula para fugir da agressora.
Em Assis situação não é diferente das demais cidades, professores estão cada vez mais encurralados, sem poder agir em sala de aula, a violência e a agressão que já amedrontam tanto professores, quanto funcionários e pais, o medo cresce a cada dia, a situação está tão extrema que a escola já não sabe que atitudes tomar. O professor não tem mais autoridade para com o aluno, não se pode cobrar uma tarefa que o aluno não fez, que o aluno já acha que está pegando no pé, ou então acha que o professor está com preconceito contra ele. Fatos extremos tem acontecido em sala de aulas, incluindo agressões contra os próprios colegas de sala, por ciúmes tolos, o professor quase se encontra sem ação, se revida ou reprime a ação, pode até receber ameaças, ou até mesmo encontrar o seu carro riscado e com pneu furado! Se nada for feito em relação a este problema...poderemos chegar a ouvir alunos dizendo: “Não mate aula, mate o professor”, quando nos deparamos com uma situação extrema dessas percebemos que, não é só o aluno que não está indo bem, mas um conjunto de deficiências que surge na sociedade, e principalmente dentro da própria família isto significa que a família e a sociedade atravessa uma profunda decadência, onde já não se tem mais respeito pelo próximo.
Todo esse problema que as escolas vem enfrentando nestes últimos anos, digo últimos porque não faz muito tempo, que quando estudava fatos como estes não aconteciam.O que da para se ter uma idéia é de que, em relação a estas agressões é que o aluno leva para a escola aquilo que ele vivencia no seio familiar.A família é a base de uma sociedade organizada, se lá na família a criança, o adolescente não recebe amor dos pais, não pode conhecer o que significa este sentimento, portanto não amará e muito menos irá respeitar o ser humano!

ColaboradorVivaldo Simoneto - Artista Plástico
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Sesc abre exposição no Teatro Municipal em Toledo

Doris Junges curadora e técnica de atividades do Sesc juntamente com o artista plástico Vivaldo Simoneto


Neste mês de Maio o Sesc (Serviço Social do Comércio) promove três exposições de artes, no Teatro Municipal em Toledo, uma delas “Expressões, Sensações e Emoções com Batom” do artista plástico Vivaldo Simoneto de Assis Chateaubriand e obras naif de Alberto Pereira de Toledo, ainda no sesc estão expostas obras acadêmicas da artista plástica Carmem dos Santos também de Toledo.
“Dóris Junges, lembra que as obras de Simoneto, são nacionalmente reconhecidas por usar uma técnica diferenciada, o artista utiliza batom para compor suas obras, o que já lhe rendeu participações em salões de arte no Piauí, Trinidade Tobago, República Dominicana, Minas Gerais e Paraná.”
As obras de Simoneto ficam expostas no Teatro Municipal até o final de maio e posteriormente segue para a cidade de Medianeira, onde ficarão expostas durante todo mês de junho no campus da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).



Colaboração:Vivaldo Simoneto
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Dança Indiana - Grupo Natya Dharma em Cascavel

Estará em Cascavel o Grupo de Danças Indiana que participa com a trilha sonora de abertura da novela “Caminho das Índias”. O grupo foi criado pela paulistana Patrícia Romano Madhusudanan, representante oficial no Brasil da Escola Matriz, com sede no Estado de Kerala, Índia.O espetáculo “Natya Dharma” retrata a atiguidade com delicadeza e poesia, o repertório segue estilos de Dança Clássica do Sul da Índia, uma mesclagem de Dança clássica indiana e moderna com inspirações de Bollywood (maior indústria de cinema indiana) um mix de clássico e bolly dance, o figurino também é rico nas tradições da Cultura Indiana.
A turnê do Grupo passará por Ipiporã, Maringá, Campo Mourão, Umuarama, Cascavel e Jacarezinho.Em Cascavel o Grupo se apresenta no dia 17 de maio, as 20h no Centro Cultural Gilberto Mayer, os ingressos terão o valor de R$ 30 interia, R$ 15 meia e R$ 20 antecipados.

ColaboradorVivaldo Simoneto - Artista Plástico

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10 de Maio Dia das Mães

Amor de Mãe

Quando ouvimos este nome “Mãe” nos faz ver, refletir e sonhar por que um nome tão simples e que quer dizer tantas coisas importantes, que em palavras não conseguimos expressar tanto sentimento.
Mãe é um dom de Deus que a faz tão especial, onde faz parte da família que gera respeito, perdão, dignidade e amor.
Mãe nome que dá segurança a cada criança e coragem a cada adulto, mesmo estando tão longe é como se estivesse bem perto, porque mãe e filho estão ligados por laços de amor, tendo em comum a proteção e o carinho um pelo outro.
Mãe nome que faz refletir a vida, de como ela é bela e que vale a pena viver!
Mãe nome que nos faz ver que suas atitudes são exemplos do mais sublime amor.
Mãe nome que faz sonhar buscando em teus braços um pouco de sua virtude de amor.
Quando ouvimos este nome “Mãe”, muitas coisas boas e maravilhosas passam em nossa mente, misturando aos nossos pensamentos que nos eleva ao Criador e Pai de todas as Mães, como um agradecimento por tudo que elas representam aqui na terra.Obrigado Senhor Deus, Criador do Céu e da Terra e de todas as mães e também porque colocou nela grande amor.
Pois o amor de uma mãe pelo seu filho é doce como mel e forte como a força de muitas águas.Mas o amor de Deus para com as mães está acima de qualquer elemento da natureza porque é um amor incondicional.

“Mara é Chateaubriandense e amante da poesia”

ColaboradorVivaldo Simoneto -Artista Plástico

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Dia 08 de Maio dia do Artista Plástico

Artistas que mudam o mundo

“A pintura não é para decorar paredes, é uma ofensiva e defensiva contra o inimigo”- Considerou Picasso.
Artes Poderosas, Inúmeras, Persuasivas,Sensuais,Perfeitas,
Artes Indiretas, Silenciosas, Agressivas,Carismáticas, feias, bonitas
Discretas, Delicadas, Programadas, Artes Estudadas, Sinuosas,Comportadas,
Afiladas, Equilibradas, Espantosas, Cúbicas, Em linhas, curvas, retas,
coloridas, preto e branco. Artes renascentistas, acadêmicas, naifs,
Contemporâneas, Instalações, performances.
Artes de várias Maneiras, formas, gestos,Artes mistas,
onde artistas se apropriam de inusitadas matérias,
para compor grandes obras de arte.Artes muitas vezes menosprezadas,
arte ofensivas e inofensivas, sensíveis, críticas, sociais.
Não importa de que maneira se faz arte, ela é única, autêntica,
A arte não tem religião, credo, classe social e nem sexualidade, a arte é livre!
Toda forma de representar a vida através das cores...seja ela qual for, é arte!
Artes que valem pouco, artes que valem milhões, artes de Klimt, de Picasso, Renoir, arte de Van Gogh, de Da Vinci, Buonarroti, artes de grandes mestres, artes de Silsa Marin, de Vivaldo Simoneto, Márcia Romagnholi, de Cássia Rozante, Junko Murata, Edgar Guedes, Lucinete Cavalcante, de Neide Biela, Liza Niedermayer, Marcela, Zezinho, Maira e muitos outros que estão no anonimato. A todos os artistas Plásticos de nossa “Morada Amiga”
Parabéns pelo seu dia!

ColaboradorVivaldo Simoneto- Artista Plástico

email:eufacocultura.blogspot.com